Antolini x Murran Billi : la pierre comme mémoire vivante

À l’occasion de la Milano Design Week 2025, la maison Antolini® a proposé bien plus qu’une exposition : une célébration subtile et puissante de la matière, de l’histoire et de l’art. Dans l’écrin raffiné de la Stoneroom Antolini® MilanoDuomo, du 7 au 13 avril, les visiteurs ont découvert “Beyond Stone – Matter and Ingenuity”, une rencontre exceptionnelle entre la noblesse de la pierre naturelle et la sensibilité picturale de l’artiste florentin Murran Billi.

Ce projet, pensé comme un dialogue intime entre matière brute et mémoire sculptée, s’inscrivait dans une volonté de réenchanter le rapport à la nature et de révéler la beauté enfouie dans chaque veine minérale. Murran Billi, dont le travail s’inspire directement de l’héritage de la Renaissance, n’a pas abordé la pierre comme un simple support, mais comme un palimpseste, une surface vivante, traversée d’histoires et de figures prêtes à ressurgir.

Quatre femmes, quatre pierres, une dynastie
Le cœur de l’exposition reposait sur une série de portraits monumentaux consacrés à quatre figures féminines majeures de la famille Médicis. Des visages forts et élégants surgissaient de blocs d’onyx et de cristal comme de mystiques apparitions, mêlant peinture contemporaine et textures naturelles.
Chaque œuvre portait le prénom d’une femme – Lucrezia, Clarice – mais racontait bien plus qu’un destin personnel : elle faisait résonner l’histoire d’un pouvoir féminin éclairé, porteur de mécénat, d’intelligence politique et d’héritage artistique.

Ces femmes, de Lucrezia Tornabuoni à Clarice de’ Medici, en passant par Lucrezia di Lorenzo et Clarice Orsini, ont marqué l’histoire florentine par leur rôle actif dans la vie publique, culturelle et familiale de la Renaissance. Loin des clichés de muses passives, elles furent des architectes de l’Histoire, des passeuses de savoir, des inspiratrices d’un raffinement visionnaire. En les représentant dans la pierre, Murran Billi a redonné chair à leur mémoire, dans une matière dont la solidité contraste avec la fugacité des souvenirs.

L’art de voir dans la pierre
Murran Billi s’inscrit dans une tradition ancienne : celle de ceux qui ne façonnent pas la matière, mais la révèlent. À la manière des sculpteurs de la Renaissance, il explore la surface comme on lirait une peau, déchiffrant les veines, les nuances, les fractures subtiles qui dessinent déjà une forme. L’œuvre ne naît pas de la projection d’une idée sur un matériau neutre, mais de l’écoute attentive de la pierre elle-même.
Ainsi, l’Onyx Blanc « Extra », l’Onyx Vert Persan « Light » ou encore le Cristal Rose « Wow » – issus de la précieuse Exclusive Collection d’Antolini® – sont devenus les co-auteurs de ces portraits. Leurs motifs fluides, presque aquarellés, renforcent l’étrangeté familière des visages qui émergent, comme des fantômes lumineux venus du fond des siècles.

Entre patrimoine et innovation
Cette exposition a aussi permis de rappeler l’ambition esthétique et technique de la maison Antolini®, fondée en 1956 à Vérone. Forte d’un catalogue de plus de 1 300 pierres naturelles et d’une expertise à l’international, l’entreprise n’a cessé d’innover en alliant tradition artisanale et technologies de pointe. En collaborant avec un artiste comme Murran Billi, elle renouait avec les grandes heures du dialogue entre industrie et création, entre matière et main, entre histoire et avenir.

Une œuvre inaugurale comme manifeste
Ce n’est pas un hasard si la première œuvre en pierre de Murran Billi fut un portrait de Catherine de Médicis, figure tutélaire et transfrontalière, à la fois héritière de Florence et reine de France. En elle se condense ce que l’artiste semble chercher dans chaque veine : un trait d’union entre les âges, une figure de transmission entre les cultures. Cette œuvre inaugurale a ouvert la voie à une série qui, lors de la Milano Design Week 2025, a offert un rare moment de contemplation et de profondeur.

Au-delà de la pierre, c’est la mémoire du geste, du regard et de la pensée qui fut honorée. Une mémoire féminine, artistique, minérale – intensément vivante.

Œuvres exposées :
Lucrezia
Lucrezia Tornabuoni
Technique mixte sur Cristal Rose « Wow »
222 x 271 x 160 cm

Clarice
Clarice Orsini
Technique mixte sur Onyx Vert Persan « Light »
Composition de 3 dalles, 208 x 248 cm

Lucrezia
Lucrezia di Lorenzo de’ Medici
Technique mixte sur Onyx Blanc « Extra »
Composition de 2 dalles, 93 x 238 cm pièce

Clarice
Clarice de’ Medici
Technique mixte sur Onyx Vert Persan « Light »
Composition de 2 dalles, 93 x 238 cm pièce

Antolini
Fondée à Vérone en 1956 par Luigi Antolini, l’entreprise s’est imposée au fil des ans comme une véritable référence dans le monde de la pierre naturelle. Antolini est une réalité d’avant-garde qui perpétue ses valeurs d’authenticité, d’excellence et de Made in Italy dans un esprit de recherche constante en termes de design et de progrès technologique, avec des traitements innovants et l’utilisation de machines à la pointe de la technologie. Le catalogue compte plus de 1 300 pierres naturelles, dont environ 90 sont exclusives et proviennent des meilleures carrières du monde. Avec une production de 4 500 mètres carrés de dalles par jour, Antolini est présent dans 182 pays du monde.

Murran Billi
Murran Billi est un artiste florentin doté d’un talent polyvalent qui a su allier sa passion pour la figure humaine à une approche contemporaine, insufflant une nouvelle vie à la tradition artistique italienne.
Dans son travail le plus récent, marquant le début d’un dialogue entre l’ancien et le contemporain, la beauté intemporelle du marbre de Carrare se mêle à la touche raffinée de la peinture moderne. Dans chacune de ses œuvres, Murran honore la luminosité et l’élégance de la pierre naturelle, permettant à ses qualités intrinsèques d’émerger à travers des glacis de peinture délicats. Cette technique non seulement respecte, mais aussi revitalise les anciennes traditions de façonnage du marbre en les imprégnant d’une sensibilité fraîche et moderne.
Les œuvres éthérées de Murran sont bien plus que de simples œuvres d’art ; elles sont une célébration de la matière et de l’histoire. Le jeu subtil entre les thèmes peints, les différents supports utilisés et les veines naturelles du marbre invitent le spectateur à contempler la beauté intrinsèque des matériaux bruts. En associant la solidité de la pierre à la fluidité du geste, Murran crée un mélange harmonieux qui rend hommage au passé tout en traçant une nouvelle voie vers l’avenir.

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