Festival Close-Up 2025

Depuis sa création en 2021, le Festival Close-Up s’est imposé comme un rendez-vous culturel majeur consacré aux relations entre cinéma, architecture, ville et paysage. D’édition en édition, il ne cesse de s’étendre et de rayonner, à Paris comme en Île-de-France, affirmant son ancrage territorial et son ambition de diffusion la plus large possible. En 2025, le festival se déploie dans une trentaine de lieux partenaires : cinémas, médiathèques, écoles d’architecture, institutions culturelles. Cette dynamique collective permet à Close-Up de proposer une programmation dense, ouverte et exigeante, mêlant fictions, documentaires, avant-premières, films rares ou inédits, rencontres, débats et tables rondes.
Du 17 au 25 novembre 2025.

Du 17 au 25 novembre 2025, Close-Up revient avec une cinquième édition articulée autour d’un thème central : Comment le cinéma met-il en scène la ville ? À travers projections, rencontres et ciné-conférences, le festival invite à explorer les grands enjeux urbains, sociaux et environnementaux contemporains sous le prisme du cinéma et de l’architecture.
« Nous sommes convaincus que le cinéma, par la puissance des récits et des images qu’il propose, est un formidable outil pour observer, penser, transformer et imaginer la ville dans toutes ses dimensions », affirment Aldo Bearzatto et Hervé Bougon, cofondateurs et directeurs artistiques du festival.

Gianfranco Rosi, un regard d’une rare humanité
Récompensé du Lion d’or à Venise pour Sacro GRA (2013) et de l’Ours d’or à Berlin pour Fuocoammare (2016), Gianfranco Rosi est à l’honneur de cette édition 2025.
Le réalisateur italien présentera quatre de ses films, dont l’avant-première mondiale de Pompéi, Sotto le Nuvole, film d’ouverture du festival le lundi 17 novembre à 20h à l’Arlequin (Paris 6ᵉ), en sa présence et celle du compositeur Daniel Blumberg, Oscar de la meilleure musique pour The Brutalist.
Rosi, maître du cinéma d’observation, capte ce que le monde laisse souvent hors champ : des territoires invisibles, des existences fragiles, une humanité suspendue.
Son œuvre, à la fois poétique et politique, offre une méditation singulière sur la beauté et la complexité du monde contemporain. Les autres projections de ce focus : Below Sea Level (2008) – samedi 22/11 à 16h, Reflet Médicis (Paris 5ᵉ) ; Sacro GRA (2013) – samedi 22/11 à 18h30, Reflet Médicis ; Fuocoammare, par-delà Lampedusa (2016) – dimanche 23/11 à 17h30, Reflet Médicis

Brésil / São Paulo : chroniques urbaines et architecturales
Dans le prolongement de la saison France–Brésil, Close-Up propose un focus sur le cinéma brésilien à travers la mégalopole de São Paulo, envisagée comme un espace de mémoire, de tension et de création. Le point d’orgue de ce programme sera un ciné-concert exceptionnel autour du chef-d’œuvre muet São Paulo, Symphonie d’une métropole (1929) d’Adalberto Kemeny et Rodolpho Rex Lustig, accompagné en direct par les musiciens Gaspar Claus et Adrien Bourget, dans une performance produite par le Festival de La Rochelle (FEMA).
Deux films contemporains complètent cette exploration : Ouvidor de Matias Borgstöm et Copan de Carine Wallauer, portraits sensibles de deux immeubles emblématiques de São Paulo, miroirs d’une démocratie en tension. Enfin, Arnold Pasquier, artiste, vidéaste et enseignant en école d’architecture, présentera une ciné-conférence inédite autour d’un projet documentaire comparant Rome et São Paulo à travers leurs architectures et figures symboliques.

Trois ciné-conférences pour croiser les regards
Les ciné-conférences sont au cœur de la programmation de Close-Up, offrant un espace de réflexion entre cinéma, architecture et société.
> Les décors de James Bond : architecture, modernité et destruction
Par Alexandra Pignol (historienne du cinéma) et Stéphane Mroczkowski (architecte et enseignant). Ensemble, ils analysent la dimension architecturale des premiers James Bond : ces décors modernistes, conçus par Ken Adam, où l’utopie technologique se transforme en symbole de démesure et d’autodestruction.
> Femmes bâtisseuses, une histoire en images
Ciné-conférence d’Alma Smoluch (historienne de l’architecture).
Elle interroge la représentation des femmes architectes dans le cinéma, de The Fountainhead (Le Rebelle) à The Brutalist, et met en lumière les figures oubliées de la création architecturale.
> Architecture et pouvoir, les années Mitterrand
Conférence de Jean-Louis Violeau (sociologue), animée par David Abittan (journaliste).
Un dialogue autour du lien inédit noué dans les années 1980 entre le président François Mitterrand et une génération d’architectes engagés, à l’origine des « Grands Projets », entre ambition culturelle et politique.

Avant-premières, découvertes et perspectives internationales
Le Panorama 2025 mettra à l’honneur de nombreuses avant-premières et films inédits, parmi lesquels :
> L’Inconnu de la Grande Arche de Stéphane Demoustier – projection en présence du réalisateur
> Baise-en-ville de Martin Jauvat – avant-première en présence du réalisateur
Planètes de Momoko Seto – avant-première
> Entroncamento de Pedro Cabeleira – avant-première
> Left-Handed Girl de Shih-Ching Tsou – séance consacrée à Taïwan
> Les Lumières de New York de Lloyd Lee Choi – avant-première
> Au top ! (ou presque) de Cédric Defert – projection en présence du réalisateur
Et pour clôturer le festival : Grand Ciel d’Akihiro Hata – avant-première.

Christoph Schaub, figure majeure du cinéma d’architecture
Un focus sur le réalisateur suisse Christoph Schaub, figure majeure du cinéma d’architecture, proposera sept films, dont Bird’s Nest – Herzog & de Meuron in China (2008) et E.1027 – Eileen Gray and the House by the Sea (2024). Le documentaire inédit Habiter le paysage de Mathilde Morières viendra prolonger cette réflexion, invitant à imaginer d’autres manières d’habiter et de construire, au plus près du vivant.

Grand Paris, paysages et jeunes regards
La section Imaginaires du Grand Paris offrira une perspective renouvelée sur les mutations urbaines de la métropole, avec notamment Baise-en-ville de Martin Jauvat, Gulliver à Pantin de Michèle Cohen et La Malédiction de la Grande Arche de Jean-Marie Montangerand. Dans la section Paysages en mutation, trois ciné-conférences exploreront notre rapport à la nature et aux futurs possibles, entre science-fiction, crise écologique et retour du vivant.
Enfin, le programme Jeune Public proposera des ciné-concerts et ciné-mix accessibles à tous, autour de classiques tels que Le Roi et l’Oiseau, Le Petit Fugitif, L’Aurore ou encore des courts-métrages de Buster Keaton. Des films réalisés par des étudiants d’écoles d’architecture françaises et suisses seront également présentés, témoignant de la créativité et de l’engagement des nouvelles générations.

Un festival pour voir, comprendre et construire la ville
En 2025, le Festival Close-Up poursuit son ambition : faire du cinéma un espace d’exploration et de partage, capable de relier les disciplines, les regards et les publics.
De l’architecte à l’urbaniste, du cinéphile au jeune spectateur, chacun est invité à participer à cette conversation collective sur la ville et ses récits.

Feuilleter le catalogue : https://heyzine.com/flip-book/3921d5d378.html#page/1